Cele mai bune melodii din ultimii ani

Timp de doua minute, „Happier than Ever” suna ca Billie Eilish, dar poate mai dulce. Lipsa unora dintre tendintele ei macabre, piesa se deschide cu un ukulele si sclipirea unei cutii de bijuterii, in timp ce Eilish canta despre dragoste intr-o soapta blanda. Dar devine rapid evident ca se ascunde ceva sub suprafata: „Stiam cand ti-am cerut sa fii cool cu ​​ceea ce-ti spun / Ai face opusul a ceea ce ai spus ca vei face”, se plange ea. Cantecul de leagan continua, cu Eilish scuzandu-se ca nu a putut sa se exprime mai clar. Si apoi, in sfarsit, ceva se intampla. Sclipirea se opreste, iar chitara trece de la usoara la grea. In ceea ce trebuie sa fie unul dintre cele mai emotionante poduri ale anului, ea tipa: „Nu m-as trata niciodata asa de rahat / Ma faci sa urasc acest oras.” Vulcanul erupe si furia este strapungatoare.

Starea lui TikTok asupra anului a fost de netagaduita. Depasind fereastra de cinci minute de faima, aplicatia a fost in varful conversatiilor despre plagiatul creativ, crearea de continut si celebritatea DIY. Deloc surprinzator, a devenit vehiculul principal pentru talentul nedescoperit, la fel cum a fost YouTube, artistii incarcand in mod similar fragmente nemasterizate si sesiuni acustice in dormitor. Una dintre cele mai mari povesti de succes ale primei clase inaugurale de talente a aplicatiei este PinkPantheress, cantareata si compozitoarea engleza in varsta de 20 de ani, care si-a dezvoltat propria traditie ramanand aproape anonima, in timp ce melodiile ei au explodat in aplicatie. „Break It Off” este un omagiu incantator adus scenei muzicale din Marea Britanie, deoarece PinkPantheress amesteca sunetele garajului britanic cu neo-R&B si hyper-pop in anomalii de dimensiuni mici.

In urma cu doar cativa ani, cantareata spaniola Rosalia a lansat El Mal Querer, interpretarea delicata, plina de pop, a flamenco-ului care ar face din ea o superstar globala. Rosalia colaboreaza cu The Weeknd pe o piesa de bachata si se indreapta spre reggaeton cu melodii precum „Con Altura”. Cu toate acestea, dintre toate explorarile ei de gen (controversate), colaborarea din acest an cu rapperul dominican Tokischa este preferata noastra si, in mod obiectiv, cea mai distractiva. Tokischa este baza solida a cantecului, rapand cu viteza aproape de Busta Rhymes, in timp ce ea se inclina fara scuze catre libertatile libertatii sexuale si de exprimare, flirtand cu Rosalia asa cum ne-am dori cu totii sa putem. „No besamos pero somos homies”, schimba fetele in mod repetat cu un chicot, o replica care se traduce prin „Ne sarutam, dar suntem prietene”.

„Cand te trezesti, te gandesti la mine?” Yves Tumor toarca in timp ce se deschide „Jackie”. In cea mai recenta sa iteratie, floridianul care se transforma in forma – ale carui proiecte anterioare au inclus zgomot ambiental si experimental – se gaseste jucand un fel de semizeu glam-rock, cantand in fuste scurte de piele si cizme pana la coapse. Tumor tanjeste ca cei mai buni barbati din trecut, scriind cantece de dragoste care sunt cumva disperate si sexy si, in ciuda incuviintarilor retro, sunetul este inca incontestabil al lui si cu siguranta proaspat. „Jackie” este un cantec de dragoste care trece peste romantismul zaharin si ajunge direct la obsesie.

Sunetul lui L’Rain este greu de identificat. Ea a crescut in Brooklyn, unde bunicul ei detinea un club de jazz, iar in liceu, s-a trezit agatata de psihedelia melodica a Animal Collective, precum si a devenit membra a unei trupe de cover-uri Iron Maiden. Albumul ei al doilea, Fatigue, este o intruchipare gratioasa a tot ceea ce a absorbit, o compilatie frumoasa si ametitoare de pop experimental si jazz distorsionat imbinat cu R&B. „Suck Teeth”, una dintre putinele piese cu credite de productie de la producatorul din New York Slauson Malone, este o pontificare asupra traumei transgenerationale. Versurile sunt cateva mormaituri poetice rare: „Otrava care se indreapta din mine in tine”, remarca ea pe nesimtite, o intruchipare audibila a „sugarii dintilor” ca raspuns la inevitabilitatea si mostenirea pierderii.

De-a lungul anilor, obsesia lui Playboi Carti pentru cultura punk s-a manifestat in mare parte printr-o estetica din ce in ce mai negru si rosu si spectacole zgomotoase (imortalizate pe coperta albumului sau Die Lit , care este impodobita cu o imagine alb-negru a lui Carti. un flip frontal intr-o groapa de mosh). Dar pe Whole Lotta Red, cel mai recent album al rapperului, progresul lui spre punk ia in sfarsit forma sonora. Masurandu-si vocea ascutita iconica de bebelus cu strigate de furie, „Stop Breathing” il gaseste pe Carti preluand furia varului si prietenului sau apropiat, Bigg Sosa: „De cand a murit fratele meu / m-am gandit la omucidere” tipa el.

Jazmine Sullivan nu are nicio problema in a recunoaste cand un barbat este atat de bun incat o ia prost si s-ar putea sa fie motivul pentru care e atat de buna sa cheme barbatii cand lucrurile merg prost, de fapt. „Pick Up Your Feelings” este o interpretare a uneia dintre cele mai lungi traditii ale R&B: cantecul de despartire. Dar pista nu se bate si nu se vaita; este de celalalt fel. Este genul care se afla langa „Irreplaceable” al lui Beyonce, o condamnare aprinsa a barbatilor infidel, scrisa de femeile care nu mai au energia sau, mai precis, „spatiul pentru bagaj suplimentar”. Sullivan navigheaza in dragoste si pofta intr-un mod care este pe deplin credibil, poate doar cu o parte din increderea suplimentara pe care toti ne-am dori sa o putem aduna: „Catea principala, nu sunt medie”, ne aminteste ea.

Doja Cat a avut experienta distincta de a urca pe teritoriul unei vedete pop autentice, in timp ce intreaga lume a trebuit sa stea in casa. Pe masura ce natiunea se derula, stand nerabdator, Doja a scos lovitura dupa lovitura, devenind o figura mai mare decat viata, dar complet identificabila, prin emisiuni live in curs de desfasurare si TikTok-uri dezorientate. „Get into It (Yuh)” a fost unul dintre cele mai mari hituri de dans ale anului, o plimbare a maiestriei efectelor vocale a lui Doja Cat, plutind prin catalogul ei de rapuri ascutite, cantari hype pe jumatate strigate si soapte ascutite.

„Trimite-ma” este aproape un imn, o chemare repetata la odihna si intinerire, cu Tirzah strigand: „Lasa-ma sa ma vindec, lasa-ma sa ma vindec, apoi mai asteapta”. Tirzah’s Colourgrade este un vast peisaj sonor al unei intimitati bantuitoare in timp ce ea navigheaza in noua ei viata de mama. „Send Me” este unul dintre cele mai bune exemple ale maiestriei ei sintetizatoare, deoarece creeaza o profunzime si o atmosfera cu aproape nimic in afara de propria ei voce si cateva vajaituri electronice rare.

Olivia Rodrigo are magnetismul inexplicabil care se manifesta intr-o vedeta pop din cand in cand. In mai putin de un an, ea a fost incununata fata de pasiunea continua a pop-ului pentru pop punk si a castigat aprobarea traditionalistilor, scriind toate propriile cantece, fiecare dintre ele citind ca un jurnal bine editat, despre neliniste, dragoste de catelus, si dezgustul de sine. Dupa imnul devastator de despartire, „Driver’s License”, printesa pop a continuat cu „Brutal”, o piesa care si-a aratat dintii cu mandrie, apeland la influente evidente precum Paramore si alte trupe pop-punk dulci precum The Dollyrots.

In timp ce aceasta piesa funky cu nuante disco este optimista ca sunet, a fost realizata ca raspuns la presiunea si anxietatea rezultata pe care duo-ul electronic din Marea Britanie a experimentat-o ​​in timp ce si-a facut albumul din 2018, For Ever. Este un imn care stimuleaza starea de spirit pentru oricine se confrunta cu anxietatea si stresul paralizante.

Sharon Van Etten si Angel Olsen impreuna pe o pista — mai trebuie sa spun? Aceste doua femei sunt unele dintre cele mai influente compozitoare ale timpului lor, iar aceasta piesa, care incorporeaza impecabil ambele stiluri distinctive, este despre a-ti aminti si a face spatiu pentru cel mai autentic sine. Este un cantec frumos si spectaculos care m-a ajutat sa-mi dansez in unele momente dificile anul trecut.

Lake Street Dive este secretul cel mai bine pastrat al muzicii. Anul acesta, trupa de genuri a lansat al saptelea album de studio, al carui titlu, Obviously , provine din primul cuvant al primei piese, „Hypotheticals”. Este genul de cantec plin de percutie pe care l-ai canta in primele etape ale unei relatii, cand infatuarea totala te face sa vezi doar o posibilitate.

Pe cont propriu, „Big Star” este destul de sfasietor. Fara multa productie sau fanfara lirica, Lorde reproduce sentimentul aproape intolerabil si dureros al unei inimi umflate de dragoste (vezi: „Vrei sa-ti faci poza / „Pana mor”). Dar devine si mai emotionant cand aflati ca Lorde a scris cantecul pentru cainele ei, Pearl, a carui moarte a intarziat lansarea Solar Power .

In mod tipic Mitski, „The Only Heartbreaker” imbina o reflectie lirica asupra unei relatii toxice cu un ritm pop puternic de sinteza, potrivit pentru un club de noapte Bushwick. Mitski canta de parca cedeaza inevitabilului sortiment romantic, facand un aperitiv delicios pentru Laurel Hell , viitorul ei album care urmeaza sa fie lansat anul viitor.

Relansarea lui Taylor Swift a piesei „All Too Well” a transformat cea mai faimoasa balada a lui Red intr-o epopee cinematografica – cu siguranta va declansa un fel de furie feminina salbatica in ascultatorii care au crescut cu ea si care de atunci probabil s-au intalnit si au fost dispretuiti de ai lor. furori de esarfe personale.

Este imposibil pentru Bad Bunny sa creeze o melodie care sa nu fie un hit – motiv pentru care este cel mai ascultat artist de la Spotify pentru al doilea an consecutiv acum. „Yonaguni” a marcat revenirea lui Benito la muzica dupa mega-succesul El Ultimo Tour Del Mundo. Ea arata atuurile evolutive ale starului reggaeton ca povestitor – vizual, liric si muzical.

A marcat revenirea foarte asteptata a Adelei. In timp ce cantareata a optat ca single-ul ei principal din 30 sa fie albumul „Easy on Me”, „Hold On” este piesa remarcabila de pe cel mai recent album al ei de studio. Este Adele la cel mai bun moment – ​​in plina expansiune, franta si plangand, dar cu un sentiment nou de forta si siguranta in arta si vocea ei. Este perfectiunea.

Revenirea Christinei Aguilera la muzica in limba spaniola nu a dezamagit. „Pa Mis Muchachas” este un imn indraznet si plin de viata care sarbatoreste prieteniile feminine care ne fac mai puternice, in care Aguilera isi pune semnatura peste un ritm traditional cubanez de guaracha. Cantecul este o reamintire a faptului ca Aguilera ramane unul dintre cei mai puternici vocalisti ai generatiei ei, indiferent de limba.

L-a consolidat pe Amaarae ca unul dintre cele mai interesante noi acte muzicale ale anului. Hitul ei „Sad Girlz Luv Money” este o piesa atragatoare combinata cu o productie funky, futurista si versuri sincere care detaliaza abordarea ei simpla a sexului si a romantismului. Este clar ca Amaarae este un artist gata sa conduca o noua generatie.

In timp ce „Leave the Door Open” a fost un hit fugitiv odata ce Silk Sonic (alias Bruno Mars si Anderson .Paak) si-a facut debutul oficial ca duo de inregistrari, „Smokin Out the Window” merge un pas mai departe in abisul influentat retro. Versurile sale obraznice (si instantaneu contagioase) au devenit furaj TikTok, dar nu va lasati pacaliti – aceasta melodie are suflet. 

Versurile nebun de destepte ale lui Lil Nas X + tampitul fara efort al lui Jack Harlow + Kanye West in spatele panourilor pentru productie = reteta finala pentru un hit numarul unu. Claxoanele explozive ale piesei se vor bloca instantaneu in capul tau, la fel ca videoclipul muzical care sparge Internetul.

Snoh Aalegra este cel mai experimental – si cel mai bun – pe aceasta piesa de pe cel mai recent album al ei de studio, Temporary Highs in the Violet Skies . Vocea jazzy a lui Aalegra, combinata cu productia futurista a lui Tyler, are ca rezultat un bop neasteptat si proaspat.